Kliknij tutaj --> 🌑 najlepsi producenci muzyczni na świecie

Varta. Założona w Niemczech, a obecnie należąca do amerykańskiego konsorcjum Johnson Controls, firma Varta jest w tej chwili jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek na światowym rynku akumulatorów samochodowych. Posiada bardzo bogatą historię – jej początki sięgają roku 1887, kiedy to Adolf Muller założył firmę Busche & Muller. Już nie na ADE. Jak już wcześniej wspomnieliśmy, tym razem wyniki DJ Mag Top 100 DJs poznamy w ramach oddzielnego wydarzenia. Transmisja na żywo na kanałach społecznościowych DJ Maga rozpocznie się o godzinie 18:00. W jej ramach zobaczymy sześć występów, za które odpowiedzialni będą: triumfator całego rankingu SBM Label SBM Label – polska wytwórnia hip-hopowa z siedzibą w Warszawie, do 2018 roku funkcjonująca pod nazwą SB Maffija Label. Wśród zakontraktowanych artystów wytwórni znajdują się m.in. raperzy Solar, Białas, Bedoes, White 2115, Beteo, Jan-Rapowanie, Moli, Mata, Adi Nowak oraz Fukaj, zespół Kacperczyk oraz producenci muzyczni Lanek i Kubi Producent. Najlepszym producentem jałówek i buhajków hodowlanych został Patryk Szerfenberg z miejscowości Pyszczynek w woj. wielkopolskim. Obecnie w jego gospodarstwie znajduje się 110 sztuk bydła rasy limousine, w tym 45 krów. Od samego początku hodowla była nastawiona na sprzedaż wyłącznie materiału hodowlanego. Możesz zostać producentem muzycznym, wykonując poniższe czynności: 1. Wkładaj dużo pracy w doskonalenie swojego talentu. Najlepiej byłoby poświęcić dużo czasu na praktykę, aby odnieść sukces jako producent muzyczny. Zawsze ćwicz z kilkoma gatunkami muzyki i instrumentami, aby poznać gatunek muzyczny, który Cię interesuje. Site De Rencontre Paris Gratuit Sans Inscription. Chiny, USA oraz Japonia – tak wygląda aktualnie czołowa trójka krajów, które mogą pochwalić się na świecie najwyższą produkcją samochodów. Jak wynika ze światowego rankingu czołowych producentów pojazdów na świecie 2015 według danych stowarzyszenia OICA, najwyższy wynik uzyskały Chiny – 24 503 326 egzemplarzy. To o około 3,3% więcej niż wskazuje rezultat za rok miejscu drugim oraz trzecim światowego rankingu produkcyjnego plasuje się natomiast odpowiednio USA oraz Japonia. W Stanach Zjednoczonych doliczono się w roku ubiegłym dokładnie 12 100 095 pojazdów (+3,8%). Z kolei w Kraju Kwitnącej Wiśni fabryki wytworzyły 9 287 238 sztuk (-5,1%). Największym producentem motoryzacji wśród państw Starego Kontynentu są natomiast Niemcy. Za rok ubiegły doliczono się nad Renem łącznie 6 033 164 egzemplarzy (+2,1%). Oliwcia-0909 zapytał(a) o 19:38 Znani światowi DJ-e i producenci muzyczni? 0 ocen | na tak 0% 0 0 Odpowiedz Odpowiedzi Kanadei odpowiedział(a) o 17:09 Armin Van Buuren, Calvin Harris, David Guetta, Tiesto, Avicii Odpowiedź została zedytowana [Pokaż poprzednią odpowiedź] 0 0 ciasteczko i mleczko odpowiedział(a) o 18:59: nie duuren tylko buuren Kanadei odpowiedział(a) o 17:09: taaaak I love Moldova! odpowiedział(a) o 16:42 Alex Brashovean. Odpowiedź została zedytowana [Pokaż poprzednią odpowiedź] 0 0 Uważasz, że ktoś się myli? lub Tyle gwiazd polskiej muzyki na jednej scenie dawno nie było. Od 4 do 6 sierpnia Hippieza Mielno Festival. Wystąpi ponad dwudziestu najbardziej popularnych i uznanych artystów Kayah, Nosowska, Ralph Kamiński, Bokka, Tymek czy skład Pro8bl3m. Imprezie towarzyszyć będą inspirujące warsztaty i spotkania autorskie. W ciągu trzech dni, na mieleńskiej scenie spotkają się weterani polskiej muzyki oraz ci, którzy swoje solowe kariery zaczęli całkiem niedawno, ale już wdrapali się na listy przebojów, których nie opuszczają tak łatwo. Oprócz wspomnianych wcześniej muzyków wystąpią również: Kuba Karaś, Szymi Szyms, Igo, Mery Spolsky, Sidney Polak, Wanda i Banda, Zalia, Vellow, Fisz Emade Tworzywo. Dodatkowo w piątek i sobotę na afterparty w stylu silent disco zaprezentują się Zeppy Zep, Flirtini, Młody Klakson. Hippieza Mielno Festival zadebiutowało rok temu, w trudnym pandemicznym okresie, wydarzenie zostało jednak przyjęte z ogromnym entuzjazmem zarówno wśród uczestników, jak i artystów. W tym roku organizatorzy, czyli Mieleński Centrum Kultury postanowiło rozbudować formułę festiwalu, zaprosić więcej artystów oraz przygotować ciekawy wachlarz wydarzeń towarzyszących. Oprócz dobrej muzyki, która zdecydowanie łączy pokolenia, ale także rozbudza i intryguje, Hippieza Mielno Festival to inspirujące eventy dla wszystkich uczestników. Strefa chilloutu to warsztaty jogi oraz koncert mis i gongów tybetańskich. Warsztaty artystyczne z pewnością tchną ducha późnych lat 60’ kiedy to właśnie w Mielnie miał zjazd pierwszych polskich hipisów z Olgą Jackowską – Korą na czele. Festiwal to też przestrzeń spotkań z ciekawymi osobowościami. Uczestnicy festiwalu będą mieli okazję zobaczyć film „Sukienka” i spotkać się z jego twórcami oraz porozmawiać z Kamilem Sipowiczem, pisarzem i poetą, prywatnie mężem Kory, autorem książki „Hipisi w PRL-u”. Aleksandra Lejewska – koszalinianka, absolwentka wrocławskiej ASP, odpowiedzialna za scenografię towarzyszącą festiwalowi opowiada: Moim pragnieniem jest tak zaaranżować festiwalowe miejsce w Mielnie, aby wszystko wokół było teatrem, sceną. Te strefy powinny i mają się przenikać, gdyż wszyscy zarówno artyści, jak i uczestniczy tworzymy razem to wydarzenie. Nie mam jednych bez drugich. Tworząc całość stajemy się wolni, tacy właśnie jakimi czuli się pierwsi polscy hippisi na mieleńskich plażach. Do tworzenia festiwalowej scenografii starałam się użyć wielu naturalnych materiałów. Postawiłam na wygodę, komfort i strefy. Przede wszystkim liczy się tu dobrze spędzony czas, który na te kilkanaście wspólnych godzin pozwoli nam wkroczyć do świata muzyki, ale i relaksu, wakacyjnego chilloutu. Faktura, struktura, kolor, błękit nieba, morska bryza to znakomite okoliczności poczucia dobrych wibracji. Naturalnie płyną one zarówno z utworów, ale także z ekspresji artystów. Liczę na to, że połączenie tych wszystkich składników sprawi, że festiwalowi goście wyjadą z Mielna nie tylko zrelaksowani, ale także zaintrygowani z apetytem na więcej. Igor Kosiorowski – koszalinianin, grafik, odpowiedzialny za wizualną stronę festiwalu Hippieza Mielno Festival: Przygotowując koncepcję wizualną festiwalu, inspiracją były największe, ale też najbardziej klimatyczne muzyczne wydarzenia na świecie. Wspaniale w ten klimat wpisuje się motyw przewodni, czyli polscy hippisi. Idąc tym tropem, Hippieza to lekkość, świeżość, miękkość, kolory i symbole. Zachody i wschody słońca, muzyczne muśnięcie, ale i zapach orientu. Artyści występujący na mieleńskiej stronie, również poczuli tą konwencję, a niektórzy specjalnie na ten festiwal przygotowali muzyczne perełki. Dla mnie fantastyczne jest również to, że uczestnicy pierwszej edycji mieli okazje poczuć się odrobinę jak na kultowym amerykańskim festiwalu Coachella, a to oznaczało fantastyczne stroje stylizowane na hippisowskie klimaty, strona wizualna Hippieza z pewnością temu pomagała. Nie inaczej jest w tym roku. Warto wejść w klimat na całego, a odpowiedni strój i nastrój pomogą. Przekraczając festiwalowe bramy wejdziemy do świata, dzięki któremu nie tylko posłuchamy utworów najlepszych artystów, ale poczujemy klimat wolności i niczym nieskrępowanej radości. Hippieza to festiwal nieco inny niż pozostałe. Klimatyczne strefy, przekrojowa muzyka łącząca nie tylko pokolenia, ale też style, bliskość i możliwość spotkania znakomitych twórców, warsztaty poznawcze, i w zasadzie kapitalny pomysł na czas wolny. Festiwal został zaplanowany w taki sposób, aby czas spędzony na nim był wypełniony od początku do końca, a proponowany aktywności działały na wszystkie nasze zmysły. Warto skorzystać z warsztatów i strefy 68’ (strefa chilloutu), wyluzować się, ale i poznać coś nowego. Następnie koncerty na stadionie mieleńskiego Saturna, to okazja na odkrycie jeszcze nie znanych sobie artystów, ale przede wszystkim na całkowite oddanie się rytmom. Koniec koncertów nie oznacza jednak końca festiwalowego dnia. W czasie nocy strefa chilloutu zamieni się w parkiet do silent disco, a na słuchawkach najlepsi polscy producenci muzyczni. Tego po prostu nie można przegapić. Bilety na festiwal zakupić można poprzez aplikację oraz Obowiązują karnety jednodniowe i dwudniowe, które uprawniają na wstęp na tzw. before party, na którym zagra Kuba Karaś. Na terenie festiwalu znajdziecie również foodcorn, czyli miejsce z pysznymi smakołykami, które dodadzą energii na muzyczny maraton. Hippieza Mielno Festival to okazja na kreowanie nowej historii, choć nutą przewodnią jest ruch hippisowski, to muzyka, komfort i jakość są najbardziej współczesne. Dajcie porwać się klimatowi i spotkajcie się z najlepszymi polskimi artystami. Więcej szczegółów znajdziecie tu: FB: hippiezafestival IG: hippiezafestival Produkcja muzyczna to rozwijająca się dziedzina, która otwiera drzwi do różnych możliwości związanych z tworzeniem dźwięku. Istnieje nieskończona liczba sposobów, w jaki mogą kształcić studenta w produkcji muzycznej w 2020 roku, ale szkoła produkcji muzycznej będzie najlepszym head startem. Przeprowadziliśmy żmudną kompilację Najlepszych szkół produkcji muzycznej, do których można się zgłosić w 2020 r. Coraz częściej widzimy studentów poszukujących specjalizacji w tej niszy muzycznej, która jest niesamowicie skoncentrowana na obszarach nagrywania dźwięku, kompozycji cyfrowej i inżynierii akustycznej. Jest, być może najszybciej rozwijającym się polem muzycznym na dzisiejszych uczelniach jest produkcja muzyczna. Z naszym rankingiem najlepszych szkół produkcji muzycznej w 2020 roku, dokonanie wyboru nie będzie trudne. Aby zapisać się do szkoły muzycznej, ten artykuł da ci najlepszą wskazówkę i szkoły, do których możesz się zgłosić. Sprawdź spis treści poniżej, aby ułatwić nawigację po każdej stronie tego artykułu. Co to jest stopień produkcji muzycznej? Większość programów produkcji muzycznej składa się z czteroletniego stopnia, który łączy ogólne wymagania edukacyjne z kursami muzycznymi i produkcyjnymi. Czy uzyskasz tytuł Bachelor of Science (BS), Bachelor of Arts (BA) lub Bachelor of Music (BM), będziesz studiować podstawy akustyki, teorii muzyki, sekwencjonowania MIDI, Pro Tools, Ableton, Logic (i inne oprogramowanie). ), i nagrywanie audio. Kursy online są rzadkie, ponieważ ta branża wymaga praktycznej edukacji. Szkoła powinna uwzględniać dostęp do studiów dźwiękowych i laboratoriów nagraniowych, programy i etykiety prowadzone przez studentów, sprzęt high-tech i naukę od znanych artystów i organizacji. Możesz również rozpocząć dwuletni program produkcji muzycznej, aby uzyskać stopień Associate’s degree, który pozwala na zdobycie pozycji entry-level w branży lub stopień Master’s degree, który poprawi twoją karierę. Profesjonalne certyfikaty w programach komputerowych, takich jak Pro Tools, generalnie wymagają 12 tygodni nauki. Możesz zrównoważyć zapisy do każdego programu produkcji muzycznej na tej końcowej liście z pomocą finansową, stypendiami, pożyczkami i dotacjami. Jaką karierę będę miał z dyplomem z produkcji muzycznej? Od tworzenia partytur muzycznych w filmach do orkiestracji systemów dźwiękowych dla wydarzeń na żywo i projektowania rytmów dla piosenek, inżynierowie dźwięku koncentrują się na nauce stojącej za sztuką muzyczną, z których wielu uczęszcza do najlepszych szkół produkcji muzycznej. Możliwe ścieżki kariery obejmują inżyniera nagrań, projektanta dźwięku, tworzenie treści audio w grach wideo, wynik programu telewizyjnego, nagrywanie lokalizacji, wzmocnienie dźwięku na żywo i konserwację systemu audio. Wybór odpowiedniego tytułu muzycznego może pomóc w określeniu, gdzie chcesz podjąć swoją karierę muzyczną i które Najlepsze Szkoły Produkcji Muzycznej wybrać. Możesz uzyskać dostęp do możliwości zdobycia dyplomu Produkcji Muzycznej poprzez wszystkie nasze stypendia sponsorowane przez czesne, klikając na Stypendia Muzyczne. Lista produkcji muzycznej jest niekończąca się, waha się od jednego kraju do drugiego. To, co sprawia, że jeden wyróżnia się od drugiego i jest uważany za najlepszy, zawsze dotyczy ich wyjątkowości. Przeprowadziliśmy nasze badania i uszeregowaliśmy najlepsze szkoły produkcji muzycznej na świecie. Więc, dla studentów, którzy chcą być pewni, że najlepsza szkoła dla programu muzycznego powinna wybrać ich wybór tutaj. Tutaj jest nasz ranking 2020 najlepszych szkół produkcji muzycznej na świecie. 1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee 2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork 3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania 4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts 5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts 6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California 7. American University, Washington, 8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia 9. Uniwersytet w Denver, Denver, Colorado 10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania 11. Full Sail University, Winter Park, Floryda 12. Uniwersytet Hartford, Hartford, Connecticut 13. Międzynarodowa Akademia Projektowania i Technologii, 10 kampusów 14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota 15. Belmont University, Nashville, Tennessee 16. The Art Institutes, 12 kampusów 17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia 18. Uniwersytet Indiana, Bloomington, Indiana 19. Uniwersytet Stanowy Teksasu, San Marcos, Teksas 20. Uniwersytet New Haven, New Haven, Connecticut 21. The Virtual Training Company Lista 20 Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku Próbując podjąć decyzję o swojej karierze muzycznej i Szkole Produkcji Muzycznej do wyboru? Pozwól nam zbadać 20+ Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. #1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee Wydział Recording Industry w MTSU jest uznawany za jeden z największych i najlepszych programów produkcji muzycznej na świecie. ABS. w produkcji audio i magistra sztuk pięknych ( W sztuce i technologii nagrywania są dostępne. Studenci studiów licencjackich są zachęcani do poszukiwania mniejszego technika, takie jak elektroakustyka, informatyka lub technologia rozrywki. Kampus oferuje sześć studiów nagraniowych i oddzielne przestrzenie laboratoryjne do masteringu, mieszania filmów, postprodukcji i MIDI. #2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork Podczas studiów licencjackich, magisterskich lub doktoranckich w zakresie technologii muzycznej w NYU-Steinhardt, możesz eksperymentować w 13 studiach, w tym studio nagrań muzycznych James L. Dolan o powierzchni 7 500 stóp kwadratowych. Jako Lider w branży technologicznej, obiekt wspiera nagrywanie, nauczanie i projekty badawcze. Uznany na całym świecie program oferuje ponad 40 różnorodnych kursów w zakresie technologii muzycznych, w tym inżynierii dźwięku, produkcji multimedialnej i rozwoju oprogramowania. Stażyści znajdują się w najlepszych studiach nagraniowych, domach muzycznych, symfoniach i teatrach Wielkiego Jabłka. #3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania Wiodący uniwersytet sztuk performatywnych dodał program licencjacki w muzyce i technologii w 2009 roku, aby szkolić studentów w aspektach inżynierii elektrycznej i informatyki w branży. Podczas wygrywania swojego w Technologii Muzycznej, będziesz studiować wszystko, od rachunku do harmonii i umiejętności oprogramowania z Pro Tools. W programie Master of Science w Muzyce i Technologii, kierujesz swoim tokiem studiów, wybierając nacisk, taki jak kompozycja lub wykonanie z technologią wspomagającą, systemy muzyki komputerowej lub projektowanie instrumentów. #4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts Stopień w produkcji muzycznej i inżynierii z prestiżowego Berklee College of Music daje Ci dostęp do nagradzanych mentorów i premierowych studiów nagraniowych, które mają najnowszy sprzęt w branży i są otwarte 21 godzin każdego dnia. Uzyskasz praktyczne doświadczenie we wszystkim, od technologii syntezy do cyfrowej edycji dźwięku i produkcji kompozycji muzycznych. Berklee Online oferuje również Bachelor’s Degree in Professional Studies in Electronic Music Production and Sound Design, wraz z różnorodnymi kursami certyfikacyjnymi dla specjalistów, profesjonalistów i nauczycieli. Jest to niewątpliwie jedna z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. #5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts Program technologii nagrywania dźwięku jest największym działem Wydziału Muzyki UMass. Wybitni profesjonaliści w dziedzinie nagrywania, produkcji i transmisji prowadzą program studiów licencjackich i magisterskich. Trenujesz w sali koncertowej na 1200 miejsc, sześciu studiach nagraniowych, ośmiu laboratoriach badawczych i 30 salach ćwiczeniowych. Wymagane jest posiadanie słuchu muzycznego. Połączony stopień licencjata / magistra można uzyskać w ciągu pięciu lat i pochodzi z koncentracją techniczną lub produkcyjną. #6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California Zdobądź swój w Recording Arts w sercu przemysłu rozrywkowego Hollywood. Ten 18-miesięczny program obejmuje wszystko, od produkcji pokazów na żywo do miksowania płyt do postprodukcji filmowej. Najlepsi profesjonaliści z branży często przechodzą przez kampus, a każdy student otrzymuje załadowanego MacBooka, profesjonalny mikrofon i słuchawki. Ukończysz również z certyfikatem Avid Pro Tools. #7. American University, Waszyngton, Zdobądź swój tytuł w Produkcji Muzycznej lub w Technologii Muzycznej na American University uznanym w kraju. Oba programy koncentrują się na syntezie dźwięku i zarządzaniu studiami, ale specjalizujesz się w muzyce, komunikacji, komputerze lub fizyce. Połączenie sztuki i nauki wraz z siedmioma studiami na terenie kampusu zapewnia holistyczną edukację, aby uczynić swój znak w branży produkcji muzycznej. American University jest jedną z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. Szkoła oferuje również certyfikaty absolwentów i stopnie magisterskie w zakresie technologii i produkcji muzycznej. #8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia Centrum Technologii Muzycznej Georgia Tech oferuje magistrów i doktorów w zakresie innowacyjnych osiągnięć artystycznych i technologicznych. Zorientowany na badania wydział, który jest częścią Szkoły Muzycznej i Szkoły Architektury, oferuje wiodące kursy w dziedzinie robotyki muzycznej, wyszukiwania informacji muzycznych i cyfrowego przetwarzania sygnału oraz teorii muzyki, aby wyszkolić następną generację technologów audio. #9. University of Denver, Denver, Colorado Jedna z najważniejszych szkół wykonawczych w kraju, Lamont School of Music przyjmuje tylko 300 studentów rocznie. Uzyskanie tytułu w Nagrywaniu i Produkcji zapewnia dogłębne szkolenie w zakresie instrumentów, teorii muzyki, syntezy analogowej i cyfrowej pracy z dźwiękiem. Instrukcje w klasie są równie zrównoważone z czasem w trzech studiach elektronicznych i produkcyjnych. Studenci uczestniczą w ponad 300 prezentacjach każdego roku na terenie kampusu i na regionalnych festiwalach. #10. Drexel University, Filadelfia, Pensylwania Na Westphal College of Media Arts & Design, można uzyskać tytuł licencjata w przemyśle muzycznym, ale specjalizuje się w technologii i produkcji muzycznej. Ponieważ program koncentruje się na przemyśle, a nie na wydajności, studenci nie muszą przesłuchiwać. Kursy kompozycji muzycznej i technik produkcji audio są zrównoważone z komercyjnych i prawnych aspektów przemysłu. Masz dostęp do sześciu studiów nagraniowych i dwóch laboratoriów audio, jak również student-run koncert firmy produkcyjnej i nagradzanej wytwórni. Każdy student kończy dwa letnie spółdzielni z organizacjami koncentruje się na muzyce. Możesz wybrać szkołę na piąty rok, aby ukończyć studia magisterskie. Jeśli pragniesz pobudzić swoją karierę muzyczną w jednych z najlepszych i dobrze wyposażonych instytucji na całym świecie, możesz skorzystać z szansy na osiągnięcie tego marzenia klikając na Najlepsze szkoły muzyczne na świecie #11. Full Sail University, Winter Park, Floryda Samozwańczy „kreatywny i technologiczny plac zabaw”, Full Sail University jest wśród Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku i oferuje trzy muzyczne aleje produkcyjne, które skutkują W Nagrywaniu Sztuk, Produkcji Muzycznej lub Show. Kampus na środkowej Florydzie oferuje ponad 110 środowisk studyjnych i produkcyjnych, w tym Full Sail Live, centrum muzyczne high-tech. Jego szkolenie obejmuje mieszanie dźwięku na scenie dla zespołów na żywo, sesje nagraniowe artystów inżynieryjnych i edycję dźwięku dla pokazów i gier opracowanych przez studentów. Full Sail online kursy produkcji audio pozwalają uzyskać w 20 miesięcy Kliknij tutaj, aby przeczytać naszą pełną recenzję Full Sail University z perspektywy absolwenta. #12. University of Hartford, Hartford, Connecticut Większość studentów UH pracuje nad uzyskaniem tytułu In Music Production and Technology. Czteroletni program nauczania kładzie nacisk na inżynierię akustyczną i elektroniczną. Szkoła wierzy, że „idealny profesjonalista produkcji muzycznej powinien być najpierw muzykiem, a potem technikiem”, więc studenci powinni przesłuchać się z klasycznym lub jazzowym utworem. Ponad 400 występów jest nagrywanych każdego roku w profesjonalnym Hartt Recording Studio na kampusie. #13. International Academy of Design and Technology, 10 kampusów Program sztuk medialnych IADT obejmuje stopnie stowarzyszone w produkcji audio i licencjonowaniu. Oparty na technologii kampus koncentruje się na najnowszych trendach w cyfrowej produkcji audio, technikach miksowania, wzmacnianiu dźwięku i nagraniach na żywo. Możesz zapisać się do 10 akredytowanych programów w całym kraju, od Orlando i Michigan po Teksas i Seattle. Wielokrotnie nagradzany wirtualny kampus szkoły oferuje również stopień online. #14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota Kolegium Sztuk Kreatywnych IPR szybko wyszkoli Cię do kariery w produkcji muzycznej. w produkcji audio i inżynierii, stopień koncentruje się na podstawowych koncepcjach muzycznych i umiejętnościach technicznych z kursów, począwszy od aranżacji piosenek i struktury akordów do zaawansowanych technik nagrywania i edycji. Istnieją również tytuły dostępne w Sound Design dla mediów wizualnych, a także produkcji na żywo i na żywo. Kampus w Minneapolis obejmuje sześć laboratoriów i siedem studiów, które są otwarte 24 godziny na dobę, które są dostępne dla niedawnych absolwentów przez rok. #15. Belmont University, Nashville, Tennessee Zlokalizowany w narodowej branży muzyki country, Curb’s Music and Entertainment Business Department oferuje i w Music production technology. Stopień nachylony do nauki obejmuje kursy z teorii obwodów, nauki o słuchu i fizyki produkcji muzycznej. Program wymaga od studentów ukończenia mniejszości w dyscyplinie związanej z ich karierą. #16. The Art Institutes, 12 Campuses Możesz zapisać się na program produkcji audio AI w kilkunastu stanach, w tym w Kalifornii, Teksasie i Wirginii. Twoje studia w obu i Stopnie koncentrują się na nagrywaniu dźwięku, dźwięku na żywo i produkcji broadcast. #17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia Program technologii muzycznej w Performing Arts School ma do wyboru 50 i 70 godzin. Oba koncentrują się na kreatywnych technikach nagrywania, produkcji i technologii audio. Każdy student opracowuje indywidualny tok studiów, który dostosowuje się do ich konkretnych zainteresowań. Studio nagrań poza kampusem oferuje 3,500 stóp kwadratowych przestrzeni wypełnionej zaawansowanym technologicznie sprzętem. #18. Indiana University, Bloomington, Indiana Wydział Sztuki Rejestracji na tym uniwersytecie kładzie nacisk na praktyczne doświadczenie produkcyjne. Tylko 15 studentów jest dopuszczonych do rocznych programów i Oczekuje się, że student zarejestruje ponad 1000 godzin w studiu podczas czterech lat studiów, będzie współpracował z wytwórnią płytową IU i odbywał staż w przedstawieniach Jacobs School of Music. #19. Texas State University, San Marcos, Texas Wydział Sztuk Pięknych i Komunikacji TxState oferuje studia licencjackie w zakresie technologii nagrywania dźwięku. Kursy 120 godzin semestralnych obejmują od literatury muzycznej do technik miksowania instrumentów elektronicznych. Większość zajęć odbywa się poza kampusem w Fire Station Studios, dwupiętrowej przestrzeni, która obejmuje masywną salę sądową, pokój do edycji wideo, kabinę izolacyjną i pokój kontrolny. Studenci muszą przesłuchać do konkurencyjnego programu z instrumentem muzycznym. #20. University of New Haven, New Haven, Connecticut UNH oferuje i w muzyce i nagrywaniu dźwięku, które są oparte na teorii muzyki, muzykalności i technologii nagrywania dźwięku. Składniki nauki obejmują inżynierię elektryczną, fizykę dźwięku i klasy calculus. Profesjonalni instruktorzy prowadzą małe klasy, jak nauczyć się prowadzić studia oparte na komputerze. Trzy studia na terenie kampusu posiadają profesjonalne zespoły, które obsługują zarówno początkujących jak i zaawansowanych studentów. #21. Wirtualna Firma Szkoleniowa Kursy online VTC może być rozwiązaniem pozwalającym na łatwe i ekonomiczne aktualizowanie umiejętności zawodowych. Interaktywny program online dla profesjonalistów audio skupia się na rozwoju umiejętności inżynierskich przy użyciu Pro Tools, MIDI i Digidesign. Ukończysz program z oficjalnymi certyfikatami kompetencji. Wnioski Ważne jest, aby iść do szkoły specjalizującej się w produkcji muzycznej, a więc do Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej. Inne szkoły nie będą miały najnowszych technologii, a jeśli nie pracujesz z najlepszymi narzędziami, to nie jesteś tak zaznajomiony jak możesz z narzędziami, z którymi pracowałbyś w prestiżowym studiu. Produkcja muzyczna to dziedzina, która rozwija się bardzo szybko. Pamiętaj, aby rozważyć swoje opcje i znaleźć szkołę, która najlepiej pasuje do Ciebie przed zapisaniem się. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć Najlepsze szkoły produkcji muzycznej w 2020 roku przed wyborem. FAQs Jaki stopień potrzebujesz, aby zostać producentem muzycznym? Ale wymagania edukacyjne różnią się, licencjat w produkcji muzycznej jest najczęstszym poświadczeniem dla aspirujących producentów muzycznych. Programy te czasami obejmują staż, który zapewnia doświadczenie w nadzorowaniu całego procesu produkcji. Co to jest stopień inżynierii muzycznej? Master’s Degree in Recording Technologies or Audio SciencesProgramy studiów podyplomowych zapewniają pracującym profesjonalistom dodatkową wiedzę z zakresu inżynierii dźwięku i pozwalają im skoncentrować się w konkretnym obszarze dźwięku. Koncentracje mogą obejmować informatykę muzyczną, badania akustyczne, nagrywanie i produkcję. Czy trudno jest być producentem muzycznym? Bycie producentem muzycznym jest trudne z wielu powodów. … Produkcja muzyczna jest również bardzo zróżnicowaną dziedziną. Producent może produkować muzykę dla sygnalisty lub rapera, pisać muzykę do filmów, projektować dźwięki do gier wideo, nagrywać i inżynierować zespoły na żywo, lub po prostu produkować muzykę dla siebie. Czy produkcja muzyczna to dobra kariera? Kariera inżyniera dźwięku wymagała solidnych umiejętności technicznych. Teraz inżynier może być komputerowym geniuszem lub kimś z dobrym zrozumieniem oprogramowania do nagrywania. Produkowanie muzyki, bez producenta muzycznego, jest całkowicie możliwe dla współczesnego inżyniera dźwięku. Ile zarabiają producenci muzyczni za piosenkę? Zaliczki. Producenci zazwyczaj otrzymają zaliczki również na poczet tych opłat. Nowi producenci otrzymują od zera do $3,500 za piosenkę; producent średniego szczebla otrzymuje $3,500 do $7,500 za piosenkę; a sławni producenci otrzymują zaliczkę w wysokości od $10,000 do $15,000 za piosenkę. Editor’s Recommendation Mamy inne wspaniałe możliwości stypendialne, które mogą być pomocne w twoich poszukiwaniach Visa For Music Africa & Middle-East Music Meeting for Artists – Rabat, Maroko Concerts SA’s Music Mobility Fund OneBeat International w pełni finansowany program wymiany muzycznej Międzynarodowe stypendia muzyczne na UWC Adriatic we Włoszech 6. Międzynarodowy Konkurs Plakatu Reggae Międzynarodowy Program Rezydencji Music Omi Program akceleratora muzycznego Sony/Warner Techstars dla startupów muzycznych Co mogę zrobić z tytułem magistra pożarnictwa? Szkoły & Kariera . Najlepsi znani producenci muzyczni: najwięksi i najbogatsi W zeszłym roku brytyjski przemysł muzyczny dostarczył gospodarce aż 5,2 miliarda funtów. Z tego 122 miliony funtów pochodziło bezpośrednio z działalności 13 029 czołowych producentów muzycznych i personelu pracującego w studiach. Od pojawienia się pionierskiego zaangażowania Georgea Martina w Beatlesów do nagradzanej pracy Finneas OConnell z siostrą Billie Eilish, rola czołowego producenta muzycznego była kluczowa dla sukcesu i twórczej realizacji wspaniałej płyty. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych producentów muzycznych… Pomimo wagi roli i faktu, że czołowy producent muzyczny może odegrać w sukcesie płyty, często pozostają one stosunkowo nieznane ogółowi społeczeństwa. Ich wkład jest często pomijany. Historycznie rzecz biorąc, rolą producenta było wykorzystanie potencjału płyty. Zwykle poprzez wydobycie z artysty tego, co najlepsze. Jednak era producenta supergwiazdy bardzo się zbliża. Teraz role artysty, kompozytora i producenta muzycznego zostały nierozerwalnie zatarte. Przyjrzyjmy się najsłynniejszym producentom płyt, którzy ukształtowali krajobraz muzyki popularnej. George Martin Sir George Martin CBE był znanym producentem muzycznym, który ukształtował zakres obowiązków związanych z tym, co naprawdę oznacza ten tytuł. Jego rola jako „piątego członka” Beatlesów jest legendarna. Świadczą o tym również liczne nagrody Grammy, Brytyjskie i nagrody za całokształt osiągnięć, które zdobył. Po opuszczeniu BBC Martin dołączył do EMI Records jako asystent w 1950 roku. W 1955 roku został zatrudniony szef A & R w Parlophone. W tym okresie nagrywał muzykę klasyczną, różne nagrania komediowe i nagrania obsady. Niektóre z jego wczesnych prac obejmują wydawnictwa ze Spike Milliganem, Peterem Sellersem i Peterem Cookiem . Zaangażowanie Martina w Beatlesów zaczęło się w 62 roku i po początkowej niepewności ich stosunki robocze rozkwitły. Małżeństwo Lennona & Tekst McCartneya z aranżacją Martina , umiejętności klawiszowe i produkcyjne zapewniły nam przeboje, które inspirują do dziś. A Day In The Life & Eleanor Ribgy to kilka wyjątkowych przykładów jego umiejętności orkiestracyjnych. Był bardzo poszukiwany, kiedy opuścił EMI Records, aby otworzyć studia AIR, co dało mu możliwość pracy z szerszą grupą artystów. Niektóre z najbardziej znanych aktorów, które wyprodukował w swoim życiu zawodowym, to Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John i wirtuoz gitary John Williams. Max Martin Możesz nie rozpoznać go jako słynnego producenta muzycznego ze względu na jego stosunkowo niewielką obecność publiczną. Jednak szwedzki super-producent Max Martin stoi za szeregiem hitów z list przebojów od późnych lat 90-tych po dzień dzisiejszy. Jego pozycje na liście Billboard nr 1 zostały zastąpione tylko przez Lennona & McCartney. Po wczesnej pracy z innymi Szwedami, Ace of Base, Army of Lovers i Rednex, błyskawiczny międzynarodowy rozwój Martina rozpoczął się wraz z debiutanckim albumem Backstreet Boys z 1996 roku. Późniejsza współpraca z Westlife, Britney Spears (pierwsze trzy albumy) i zdobywczynią Pop Idol Kelly Clarkson pomogła umocnić jego koronę. Martin ma imponującą dyskografię, w tym Pink, Avril Lavigne, Jessie J i Christina Aguilera. Wydaje się, że jego popowa wrażliwość nadal stawia go na szczycie. Ostatnie prace obejmują wydania z Arianą Grande i The Weekend. Z jednymi z najlepiej sprzedających się wydawnictw gigantów Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) i Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar), które można przypisać jego zaangażowaniu jako producenta, Multi-Grammy zdobywca nagrody Max Martin jest obecnie jednym z najbardziej poszukiwanych i znanych producentów muzycznych na świecie. Dr Dre Przy wartości netto 770 milionów dolarów słynny producent hip-hopowy Dr Dre jest również jednym z najbogatszych producentów muzycznych. Podróż „Mistrza miksologii” rozpoczęła się w połowie lat osiemdziesiątych XX wieku, wraz z pojawieniem się artystów gangsta rapu ze sceny zachodniego wybrzeża. Od jego początkowej współpracy z Ice Cube nad Ruthless Records do wydania przełomowego Straighta dla NWA Outta Compton. Oprócz swojej pierwszej solowej oferty The Chronic w 92, Andre Romelle Young na drodze od nagradzanego artysty do nagradzanego producenta sprawił, że zdobył 6 Grammy i stworzył imponującą dyskografię. Po opuszczając Ruthless Records Dre założył Death Row Records w 1991 kontynuowania pracy nad własnym materiałem, Dre wydał jako producent, między innymi Snoop Dogg, Mary 50 Cent, Warren G, Jay – Z, Kendrick Lamar i oczywiście Eminem. Od globalnego fenomenu EP Marshalla Mathersa z 2001 roku do Music to Be Murdered By z 2020 roku, relacje Dre z Eminemem jako jego producentem zawsze odnosiły sukcesy. Upór Dre w używaniu muzyków na żywo i jego sygnaturowe próbki „G-Funk” są szeroko widoczne w jego wcześniejszym katalogu. Jego poparcie dla E-mu SP-1200 i Akai MPC3000 sprawiło, że te narzędzia sprzętowe stały się bronią wybieraną przez wielu początkujących producentów hip-hopowych. Rick Rubin W tym samym czasie, gdy Dre, założyciel wytwórni Def Jam i niezwykły producent muzyczny, Rick Rubin przenosił góry na scenę hip-hopu na Wschodnim Wybrzeżu. Pomimo swoich początków w hardcoreowym zespole Hose, jego uwaga szybko się zmieniła. Przeniósł się z performansu do produkcji artystów z całego Nowego Jorku. Wśród pierwszych wydawnictw tej wytwórni były debiuty LL Cool J, Public Enemy i Run-DMC, a także przełomowe płyty Beastie Boys. Styl produkcji Rubina często charakteryzował się połączeniem rapu i hard rocka (myślę, że Run-DMC spotyka Aerosmith). Mimo że jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych producentów hip hopowych w okolicy, zawsze kontynuował odkrywanie swoich talentów w innych gatunkach. Niektóre z jego najbardziej uznanych prac poza hip-hopem obejmują metalowy klasyk Slayera, Reign in Blood. Zawiera również Electric by The Cult, amerykański serial Johnnyego Casha i nie mniej niż sześć multi-platynowych albumów z Red Hot Chili Peppers. Jego kariera produkcyjna to niekończący się apel artystów z listy A i hitów, od AC / DC po ZZ Top. Osiem zdobytych przez Rubina nagród Grammy (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) jest świadectwem sukcesu jego innowacyjnego, prostego podejścia do produkcji i nacisku na ponowne wynalezienie. Nile Rodgers Od swoich wczesnych początków jako muzyk koncertujący podczas koncertu na Ulicy Sezamkowej, do stania się jednym z najbardziej znanych producentów muzycznych na świecie, zdobywca nagrody Grammy, producent Nile Rodgers obejmuje ponad 5 dekad zarówno w studiu, jak i poza nim. Po początkowym sukcesie supergrupy disco Szykowny pod koniec lat 70. Rodgers wyprodukował inne zespoły dla Atlantic Records. Wśród jego pierwszych produkcji były single „He’s The Greatest Dancer” i „We Are Family”. Oba udane hity dla młodej siostry Sledge. Tylko w latach 80. wyprodukował albumy przełomowe dla Diany Ross, Madonny, The B-52s i Davida Bowiego. Obejmuje to najlepiej sprzedający się jak dotąd album Bowie – „Let’s Dance”. W latach 90-tych i pierwszej dekady XXI wieku kariera Rodgersa rozwijała się dalej. Wraz ze swoją firmą Sumthing Distribution rozszerzyła się o komponowanie ścieżek dźwiękowych do filmów, a następnie gier wideo. Nadal był również poszukiwanym producentem w branży muzycznej. Dla Rodgersa ostatnia dekada to współpraca z Daft Punk przy światowym hicie „Get Lucky”. Nile Rodgers i nieżyjący już Bernard Edwards z Chic zostali wprowadzeni do Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. W 2017 roku Rodgers został uhonorowany w Rock and Roll Hall of Fame za muzyczną doskonałość Sylvia Massy Ponieważ tylko 12% producentów nagrań identyfikuje się jako kobiety, przemysł muzyczny pozostaje postrzeganą męską areną. Jednak coraz więcej kobiet jest uznawanych za swoje talenty za szkłem i zapewniających równość na boisku. Sylvia Massy to wielokrotnie nagradzana inżynier, mikser i słynny producent muzyczny. Pochodzi z Michigan, a swoją karierę kontynuowała po przeprowadzce do San Francisco. W końcu wyjechała do Los Angeles, gdzie pracowała w Larrabee Sound, a następnie w Sound City. Pierwsza prawdziwie udana przerwa Massyego jako producenta nastąpiła wraz z multi-platynowym Undertow z 1993 roku. Wcześniej była to produkcja dla zespołu komediowego Green Jelly. Miała także wielu inżynierów / asystentów inżynierów, w tym Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John. Massy nawiązała długą współpracę z Rickiem Rubinem, kiedy była w Larrabee Sound. Pracowali razem nad ogromnymi wydawnictwami Toma Petty, Slayera i The Black Crowes. To z kolei doprowadziło do tego, że Massy przejął władzę nad produkcją „Love Rollercoaster” zespołu Red Hot Chili Peppers. Oprócz szacunku dla producenta, Sylvia Massy jest autorytetem w dziedzinie sztuki miksowania. Jest profesorem wizytującym w Berklee College of Music, prowadzi również wykłady w Abbey Road Institute i również warsztaty w La Studio Fabrique w ramach cyklu Mix With The Masters. Sylvia Massy jest również dumną laureatką nagrody „MPG Inspiration Award” przyznanej przez Music Producers Guild. Linda Perry Linda Perry odniosła fenomenalny sukces wydając 4 Non Blondes singiel Whats Up? W Jednak jej kariera jako producentki i scenarzystki od tego czasu przyćmiła to, co uczyniło ją prawdopodobnie najsłynniejszą producentką na świecie. Do jej największych (i najwcześniejszych) hitów jako producentki / autorki należą „ Beautiful ”Christiny Aguilery i pierwszego międzynarodowego numeru 1 Pinka„ Get The Party Started ”. Jej katalog zawiera gwiazdorską obsadę wykonawców, w tym Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt i Kelis, żeby wymienić tylko kilka. Oprócz pracy jako producentka Perry założyła wytwórnię płytową, wydającą & firmę zarządzającą artystami „We Are Hear ”W 2017 r. She cu obecnie występuje zarówno solo, jak iw ramach swojego zespołu Deep Dark Robot. Imogen Heap Imogen Heap to uznana angielska piosenkarka i autorka tekstów, inżynier & producent i inżynier dźwięku. Jako dziecko uczyła się gry na fortepianie, wiolonczeli i klarnecie. Później została gitarzystą i perkusistą samoukiem. Ponadto była również wczesną adaptacją komputerów Atari do produkcji muzycznej. W wieku 18 lat podpisała kontrakt z Almo Sounds i wydała swój debiutancki album – „iMegaphone” – wyprodukowany przez długoletniego współpracownika Guya Sigswortha. Heap i Sigsworth wydali później udany album electro Details jako duet pod nazwą Frou Frou. Wszystkie kolejne 3 solowe albumy Imogen Heap zostały wydane w jej własnej wytwórni Megaphonic. Jej kariera obejmowała współpracę i występy z Jeffem Beckiem, Jonem Bon Jovi, Arianą Grande, Britney Spears, deadmau5 i Taylor Swift. Oprócz tego napisała nagrodzoną muzykę do sztuki „Harry Potter i przeklęte dziecko”. Heap jest jedyną artystką, która zdobyła Grammy za inżynierię. Posiada również nagrodę Ivor Novello i jest laureatką prestiżowej nagrody Inspiration Award od Gildii Producentów Muzycznych. Jakby tego było mało, ma również tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music. Wykorzystanie zmanipulowanych tekstur i instrumentów to podstawowe elementy muzyki, którą tworzy Heap. Często dodaje również dźwięki otoczenia, aby dodać głębię. Finneas O’Connell Finneas O’Connell to amerykański producent najbardziej znany ze swoich umiejętności współtworzenia i produkcji debiutanckiego albumu swojej siostry Billie Eilish. Biorąc pod uwagę, że został nagrany w maleńkim studiu sypialni w domu jego rodziców, przy użyciu skromnie niedrogiego sprzętu, When We Fall Asleep, Where Do We Go? zebrał mnóstwo nagród Grammy, w tym Producent Roku, Non-Classical za wysiłki OConnell. OConnell jest sobą – produkując artystę na własnych prawach i wydaje pod pseudonimem FINNEAS. Jego imponujące talenty produkcyjne doprowadziły go od tego czasu do współpracy z innymi gwiazdami muzyki pop. W swojej stosunkowo krótkiej karierze miał już na koncie hity z takimi gwiazdami jak Selena Gomez, Camila Cabello i szwedzka sensacja Tove Lo. Ostatnio pracował z Halsey nad „I Hate Everybody” z jej albumu „Manic” z 2020 roku. Jako człowiek renesansu, Finneas jest także utalentowanym aktorem! Jego dorobek obejmuje Alistaira w ostatnim sezonie Glee oraz role filmowe w Bad Teacher i Life Inside Out. MNEK Urodzony w południowym Londynie Uzoechi Osisioma „Uzo” Emenike, znany również jako MNEK, miał Wcześnie zaczął być czołowym producentem muzycznym. Jego wczesne zainteresowanie pisaniem poezji i nauką oprogramowania do produkcji muzyki doprowadziło do tego, że gdy miał zaledwie 14 lat, zaczęli go poszukiwać wydawcy. i The Wanted. Nie tylko to, ale także wydawał swój własny materiał. Poza niezaprzeczalnym sukcesem samego artysty, produkcja i twórczość MNEK są wyjątkowe. Jego produkcje są wyraźnie popowe, ale z wpływami R & B, electro, house & hip-hop. W swojej karierze trwającej mniej niż 10 lat miał udane hity z takimi artystami jak Rudimental, JLS, Little Mix, Kyl tj. Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill. MNEK zdobył nagrodę Grammy, 6 nagród ASCAP i był nominowany do wyróżnień MOBO, Teen Choice i długo oczekiwany debiutancki album z 2018 roku spotkał się z uznaniem krytyków, ale niestety nie znalazło to odzwierciedlenia w sprzedaży fizycznej. Jest także zwolennikiem piosenkarzy i tekściarzy LGBT. W zeszłym roku założył obóz pisarski, który zapewnia bezpieczną przestrzeń do pracy osobom zainteresowanym zostaniem producentem lub pisarzem. Zostanie producentem muzycznym W porównaniu do wczesnych dni przemysłu fonograficznego, kiedy role pisarza, artysty i producenta były stosunkowo zdefiniowane, obecnie istnieje mniejsze zróżnicowanie między tymi dyscyplinami niż zawsze. Niezależnie od tego, czy jesteś wykonawcą, pisarzem czy producentem, musisz wiedzieć o każdej z tych ról. Współpraca jest zabawna i często stanowi zasadniczą część procesu nagrywania. Współpraca ze świetnym producentem to dobry sposób na rozwinięcie swojego podejścia do pisania muzyki. Dodatkowo dla tych, którzy chcą to zrobić, jest to doskonała okazja do udoskonalenia własnych kotletów produkcyjnych. Być może istnieje ważny argument przemawiający za tym, że artyści lub pisarze celowo omijają produkcyjną stronę rzeczy; ponieważ pozwala im skoncentrować się na tym, co robią najlepiej i nie zajmować się rozpraszaniem uwagi. Wyobraź sobie jednak, że przy niewielkiej inwestycji czasu i eksploracji dźwięku, wzmocnienie, jakie może dać opanowanie cyfrowej stacji roboczej audio. Oraz możliwości twórcze, które można osiągnąć, kierując własnego wewnętrznego Ricka Rubina. | cta-link type = music-promotion | Najsłynniejsi producenci muzyczni Mamy nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie interesujący i dowiedziałeś się trochę o znanych producentach muzycznych. Jeśli chcesz zostać producentem muzycznym lub szukasz producenta, sprawdź wszystkie inne pomocne artykuły, które mamy na naszym blogu! Jeśli jesteś już początkującym producentem muzycznym i chcesz rozpocząć współpracę, znajdź artystę, pisarza lub zespół do współpracy na naszym globalnym rynku kreatywnym. Wypróbuj to wszystko i wiele więcej za darmo! Twoja kariera muzyczna Idź naprzód. „Tworzenie to w tej branży oznacza upewnienie się, że masz wszystko, czego potrzebujesz, aby odnieść sukces ”. Czego możesz oczekiwać od naszych biuletynów: Branża wiadomości i wskazówki Możliwości przesyłania muzyki i współpracy z innymi. Darmowe oprogramowanie i zasoby Bezpłatne członkostwo w Music Gateway Czy jesteś pewien, że e-mail jest prawidłowy? Dziękujemy! Biuletyny będą wysyłane na adres:. Czy to jest właściwy adres e-mail? Jeśli nie, możesz go poprawić. Wiadomości-śmieci? Cholera, nie – my też nienawidzimy tych rzeczy! Kliknij tutaj, aby otrzymywać nasz newsletter! Nowości i możliwości Dziękujemy! Biuletyny będą wysyłane na adres:. Czy to właściwy adres e-mail? Jeśli nie t, możesz to poprawić.

najlepsi producenci muzyczni na świecie